マーシャル・ジェフリー・ロック (Marshall Geoffrey Lock)

　　何にインスピレーションを受けますか？

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私のインスピレーションは、日本の美意識から生まれます。そこには、シンプルさ、不完全さ、そして儚い瞬間にこそ深い意味が宿っています。静かに息づく自然、丘の上をやわらかく移ろう光、そして大地と記憶が織りなす微かな調和——それらが私の手を導き、風景の中に隠された魂をそっと映し出すのです。​​

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　　創作プロセスについて​

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私の創作プロセスは、静かな内省の中でゆっくりと展開していきます。遠くの風景も身近な風景も、静寂の中で記憶として浮かび上がります。私は形を写し取るのではなく、自然の本質が自ら姿を現すのを待ち、大地のかすかな声に導かれるように筆を動かします。重ねる色彩や形は有機的に広がり、移ろいゆくものの儚さと、作品の中に宿る静かなエネルギーを映し出していきます。

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　　作品を表す3つの言葉

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感情（Emotional） — 風景の奥にある記憶や感覚を映し出し、見る人の心に響く作品を目指しています。  

自然（Nature） — 大地、光、風といった自然の息づかいを捉え、その本質を表現しています。  

空気感（Atmospheric） — 目に見える形だけでなく、そこに漂う静けさや移ろいを感じさせる世界を描いています。

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　　影響を受けたアーティスト

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吉田博（Hiroshi Yoshida）*— 精緻な描写と光の表現、そして自然への深い敬意が、私の風景画に大きな影響を与えています。 

アルバート・ビアスタット（Albert Bierstadt）— 壮大なスケールの風景と劇的な光の描写から、自然の荘厳さと空気感を学びました。  

ワシリー・カンディンスキー（Wassily Kandinsky）— 形と色彩の持つ感情的な力に魅了され、風景を超えた表現の可能性を探るきっかけとなりました。

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　　制作において最も重要な道具は何ですか？

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私にとって最も重要な道具は光です。光は、作品の雰囲気や奥行きを形づくり、自然と芸術の間に交わる静かな対話を生み出します。

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　　これまでに受けた最高のアドバイスは何ですか？

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私が受け取った最も大切なアドバイスは、言葉ではなく自然そのものから与えられたものです。私は本能に従い、独学で画家としての道を歩んできましたが、最も深く導いてくれるのは、静かに語りかける大地の教えです。自然は、不完全さの中にこそ美があり、静けさの中に命が宿り、たゆたうようにしなやかな強さがあることを教えてくれます。私は、大地の持つ無言の知恵を信じ、筆を走らせています。

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　　インスピレーションはどこから得ますか？

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私は孤独の中にインスピレーションを見出します。そこでは、記憶と自然の気配が静かに溶け合い、思索の風景が広がります。ときに内省しながら、遠い風景――実在するものも、心の中に浮かぶものも――が静かに形をなしていくのを感じます。光と影、そして移ろう瞬間の余韻に導かれながら、目に見えるものの先にたたずむ何かを探し続けています。